pfffffffff j'avais été trop triste qu'ils aient pas exposé/retenu mon boulot sur Nude , j'y avais bossé 2 mois !!

après ...sur Détail , j'avais commencé à bosser , mais je suis arrivé à rien de bien , j' ai laissé tomber

Quote:

INCIDENT.NET - SERIES - LE DETAIL/THE DETAIL - EN LIGNE/ONLINE ----------------------------------------------------------------- (english below) Voici les oeuvres sélectionnées sur le thème du DETAIL, Que vous pouvez découvrir en ligne sur Incident.net: http://www.incident.net/hors/detail/ Avec: "Attention fragile" de Cyril Sancereau, "Body Language Sequences / what human beings tell with their bodies" de Hugo Heyrman, "Candidats" de Reynald Drouhin, "Dé-composition" de Rachel Pacey, "De l'amour" de Xavier Malbreil, "De la parte al todo" de Jenny Adriana Amaya Bustos, "Dit du senti" de Agnès Cappadoro, "fadeaway" de Eugenio Tisselli, "finalklein" de Susanne Schuricht, "Flussgeist / L'attente" de Grégory Chatonsky, "Gameplay" de Jean-Marc Matos (avec Antoine Schmitt), "Google Clouds" de Julie Morel, "Grado Sentiments" de Evelin Stermitz, "I disappear" de Boris du Boullay, "in_fra" de Judith Nothnagel, "Je pense à toi" de Daltex, "Le détail" de Samuel, "Maerd" de David Jhave Johnston, "MUES (am I what I am?)" de Tami NOTSANI et Laurent MARESCHAL, "No existen los detalles no existen las dimensiones" de Diego Restrepo París, "Nom d'un betit bonhomme!" de KPHB, "Performing The Line" de Robert Ladislas Derr, Amy Youngs et Nora Zuniga, "Poème sans titre" de Jurij Dobriakov, "re_collection" de Michael Takeo Magruder, "Reconnaissance" de Augustin Camus, "Sous-surveillance" de Mélanie François, "SRC" de Reynald Drouhin, "Talle Arte y Cultura" de Esteban Pinilla, "The Appearance Machine ~ en gros et détail" de Willy LeMaitre et Eric Rosenzveig, "Une autre musique pour un autre espace/temps" de Elua, "Un millier de feuilles" de Jean-Claude Roquet, "WEB LAND Saariselkä" de Intermayland: Veit Landwehr et Florian Zwissler, et "world[s]" de Michael Takeo Magruder. Merci à tous les artistes pour leur participation et à vous tous pour votre patience. A très bientôt pour le prochain thème, L'équipe d'Incident. http://www.incident.net incident@incident.net /// LE DETAIL (Rappel) Le détail: entre l'objet et le sujet, entre ce qui est perçu et ce qui est à percevoir. C'est un jeu de regard et d'attention qui s'ouvre, un changement d'échelle qui doit avoir un repère pour passer de l'ensemble au détail ou l'inverse. On zoome. Un détail peut-il exister tout seul? Est-il alors encore un détail? Et doit-on s'arrêter lorsqu'on est arrivé au détail, ou le détail peut-il se fractaliser en d'autres détails, indéfiniment? Peut-on même parler du détail au singulier, ou bien comme d'un genre? Ne devrait-on pas parler "des détails"? On va de la figure humaine au corps, à la main, la peau, la matière de la peau, aux pigments, voire à un en deça de la matière? Un détail est une promenade de la perception. Que voit-elle, la perception, dans un détail? Se réfléchit-elle? Et un détail est-il jamais seul? Lorsqu'on en est arrivé au détail, par ce chemin tortueux de la perception, n'est-on pas de fait dans une multiplicité infinie? Cette dernière n'est-elle pas une manière d'amener le regard vers..., de le faire cheminer de proche en proche? Si la perception se déplace, c'est qu'elle a affaire à de l'hétérogène. Comment décider alors ce qui relève du visible, de ce que nous voyons, de ce qui nous regarde? Les supports contemporains de la mémoire, en proposant de nouvelles méthodes de navigation, de cheminement et de promenade, radicalisent la question du détail et de cet autre auquel il fait nécessairement référence. Un détail n'est jamais seul et quand il l'est, il témoigne alors de son isolement puisque quelque chose lui manque. Qu'est-ce qu'un détail sur Internet? Comment hiérarchiser ce qui relèverait du détail ou du tout? En partant d'un moteur de recherche pour trouver une information, une autre, puis une autre? Et si le dernier détail (celui derrière lequel il n'y a plus rien) n'existe pas sur Internet, comment parler même de détail? Et pourtant, nous avons le sentiment de n'avoir plus affaire qu'à des détails fragmentaires. L'ensemble fait défaut, comme la raison. Nous passons d'un détail à un autre, d'une perception à une autre. Nous pouvons nous y arrêter. C'est une pause. Il n'y a, il n'y aura plus de raison dernière. Le monde est disloqué. Le détail est tout aussi bien une question qui concerne l'esthétique que la pensée. Le mot même présuppose tout un régime hiérarchique: un détail c'est ce qui est particulier, un ornement, une affaire sans importance et futile, quelque chose qui peut même toucher au néant. Mais c'est aussi le précis, la sophistication, pour ne pas dire la subtilité. C'est encore la partie de quelque chose, un morceau, un déchet. Le détail n'est pas le concept. Walter Benjamin élaborait "une pensée du détail": souvenons-nous de ce jardin, de cette herbe, de ces brindilles d'herbe, chaque brin est singulier et a autant de rapport avec un autre brin qu'avec n'importe quoi d'autre. C'est par une facilité de la pensée, qui est son irrémédiable vulgarité, que nous y voyons un genre, "l'herbe", pour oublier la singularité de chaque détail. Comment les dispositifs contemporains peuvent-ils, par les cheminements interactifs, par la stratification des données, par la faculté de déplacement incessant, rendre compte de cette autre de la pensée qu'est l'esthétique des détails? Pouvons-nous élaborer une perception de détails qui ne fassent pas référence, sous le signe du manque, à une totalité première? Un détail, mais sans nostalgie. Grégory Chatonsky /// (english) We are pleased to present the selected works on the theme "THE DETAIL" That you can discover on Incident.net: http://www.incident.net/hors/detail/ With: "Attention fragile" by Cyril Sancereau, "Body Language Sequences / what human beings tell with their bodies" by Hugo Heyrman, "candidats" by Reynald Drouhin, "De-composition" by Rachel Pacey, "De l'amour" by Xavier Malbreil, "De la parte al todo" by Jenny Adriana Amaya Bustos, "Dit du senti" by Agnes Cappadoro, "fadeaway" by Eugenio Tisselli, "finalklein" by Susanne Schuricht, "Flussgeist / L'attente" by Gregory Chatonsky, "Gameplay" by Jean-Marc Matos (with Antoine Schmitt), "Google Clouds" by Julie Morel, "Grado Sentiments" by Evelin Stermitz, "I disappear" by Boris du Boullay, "in_fra" by Judith Nothnagel, "Je pense a toi" by Daltex, "Le detail" by Samuel, "Maerd" by David Jhave Johnston, "MUES (am I what I am?)" by Tami NOTSANI & Laurent MARESCHAL, "No existen los detalles no existen las dimensiones" by Diego Restrepo Paris, "Nom d'un betit bonhomme!" by KPHB, "Performing The Line" by Robert Ladislas Derr, Amy Youngs & Nora Zuniga, "Poeme sans titre" by Jurij Dobriakov, "re_collection" by Michael Takeo Magruder, "Reconnaissance" by Augustin Camus, "Sous-surveillance" by Melanie François, "SRC" by Reynald Drouhin, "Talle Arte y Cultura" by Esteban Pinilla, "The Appearance Machine ~ en gros et détail" by Willy LeMaitre et Eric Rosenzveig, "Une autre musique pour un autre espace/temps" by Elua, "Un millier de feuilles" by Jean-Claude Roquet, "WEB LAND Saariselkä" by Intermayland: Veit Landwehr & Florian Zwissler, and "world[s]" by Michael Takeo Magruder. Thank you to all the artists who participated in this project and for your patience with the delays. See you for next theme, The Incident team. http://www.incident.net incident@incident.net /// THE DETAIL Between the subject and the object, between the perceiver and the perceived. As we shift from the detail to the entirety, the change in scale is ascertained through comparison. Can a detail exist all by itself? Would it still be a detail? Do we have to stop once we arrive at the detail? Can't we just keep going until the detail breaks up into endless fragments of further details? We go from a human being to the body to the hand to the skin, the material of the skin, to pigments, eventually are we even looking at matter at all? The detail is a voyage of perception. What does perception see in a detail? Does it reflect? Is one detail ever alone? Once we reach the detail through this tortuous path of perception, don't we actually find ourselves in an infinite multiplicity? If our perception is shifting, doesn't this imply heterogeneity? How do we decide what is revealed by the visible, and what we see, and how relevant it is to us? Today's technologies of memory also propose new ways of navigating, travelling through memory, radicalizing the question of the detail and of the other to which it necessarily refers. A detail is never alone, and when it is, it is testament to its isolation, because it is missing something. What is a detail on the Internet? How do we define a hierarchy by which we can go from the detail to the whole or vice versa? If it is hopeless to attempt to find anything which could be called 'the final detail' which would complete our whole, how can we even begin to speak of details? Yet, we get the sense of never seeing anything more than fragmentary details. The whole is a default, as is reason. As we go from one detail, one perception to the next, we can stop, we may pause, but there is never a good reason to. The world is disconnected. The detail concerns aesthetics as much as it does thinking. The word itself implies a hierarchy: a detail is something particular, an ornament, nothing of importance, something which may even be on the edge of nothingness. But it is also precision, sophistication, if not subtlety. It is still part of something, a piece, a remnant. The detail is not a concept. Walter Benjamin described "a thought of detail": Let's remember this garden, this grass, these blades of grass, each blade is unique and has as much to do with the next blade as with anything else. It is through the irremediable vulgarity of thinking that we perceive anything that could be described as 'grass' forgetting the singularity of each detail. How do interactive cross-referencing, database stratification, and the capacity for unceasing movement of today's technology account for this implied 'other' which is the aesthetic of details? Is it possible to elaborate a perception of details which does not refer back, through the sign of missing something, to an initial totality? A detail, but without nostalgia. Gregory Chatonsky ///

_________________
http://mixed3d.net/

tu persévères avec NUDE ???

ah mais NO lOLLLL

je disais que le comité de sélection pour cette expo avait était partagé , certains y défendant ma propositon et d'autres pas ....
De toute façon ils doivent coopter les "oeuvres" et ils ont pas de comptes à rendre , c'est pas un "concours" , ils font ce qu'ils veulent et ça fait partie des règles du jeu ,

mais enfin , après tout le boulot que j'avais fait là dessus , j'étais un peu triste , oui ....

Surtout que c'est ni pour l'argent ni tout à fait pour l'ego , donc c'est plus important LOl


voilà ......résultat , l'été suivant j'ai viré les liens , et .
......

bien sûr c'est peut être ce que j'ai fait de plus intelligent sur ce sujet LOOOOOOOL

The Upgrade! Paris #10


(english below)


Upgrade! #10: Cyrille Henri et Nicolas Montgermont présentent chdh
Date: 15 juin 2007 à 19h
Lieu: Point Ephémère, 200 quai de Valmy 75010 Paris, M° Stalingrad
Médiateur: Dominique Moulon


chdh est une performance hybride live, proposant une symbiose entre le
son et l’image. Entre le minimalisme et l’industriel, chdh crée un
univers unique, froid mais organique.

Grâce à l’utilisation d’algorithmes mathématiques et de modélisations
physiques, chdh apporte une nouvelle vision de l’utilisation d’outils
informatiques dans la création musicale. L’utilisation d’objets
audiovisuels, ayant une composante sonore et une composante vidéo
pilotées par les mêmes paramètres de contrôle autorise une gestion
efficace des relations entre les deux médiums.

Ce projet évoque un monde virtuel, constitué de créatures abstraites
plus ou moins autonomes. L’esthétique de la vidéo et du son est
minimaliste : sinus, diracs et bruits interagissent avec des cubes, des
sphères et d’autres formes primitives en 3D dans un environnement visuel
noir et blanc.

Le rôle de chdh en concert est de jouer avec le mouvement de ces objets,
afin deles faire vivre et réagir. Deux musiciens manipulent les
instruments en utilisant une couche abstraite, représentation
informatique de l’objet audiovisuel. Chaque algorithme crée alors des
données utilisées pour la synthèse de la vidéo et le la synthèse du son,
créant une forte cohésion dans la performance.

Cyrille Henry, artiste et développeur pluridisciplinaire, s’intéresse à
l’interaction entre le geste humain et l’informatique. Son travail s’est
orienté tour à tour vers les capteurs ou la modélisation physique pour
l’analyse gestuelle, les interfaces de contrôle informatique, ainsi que
la synthèse sonore et visuelle en temps réel. En parallèle de ces
projets personnel, il a travaillé 4 ans avec La Kitchen comme
responsable du departement hardware. Depuis 2005, il travaille comme
développeur / ingénieur independant.

Nicolas Montgermont, chercheur et artiste, étudie les relations entre
art et sciences en utilisant l’ordinateur comme un atelier. Après une
formation en traitement du signal, il étudie les sciences appliquées à
la musique à l’IRCAM, s’intéressant particulièrement au contrôle de la
synthèse. A ce jour, il réalise une thèse sur l’analyse du jeu du
flûtiste au Laboratoire d’Acoustique Musicale à Paris. Sa démarche de
création est la recherche d’une esthétique particulière au numérique, en
utilisant et développant des outils personnels pour explorer les
possibilités spécifiques à l’ordinateur.


Infos et archives sur: http://incident.net/theupgrade
Les sessions The Upgrade! Paris sont organisées par Incident.net.
Elles sont publiques et mensuelles; les artistes, chercheurs,
architectes, théoriciens présentent pendant une heure leur travail récent.
Partenaires : CITU, Ars Longa, RYbN, The Upgrade! International.


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The Upgrade! Paris #10



Upgrade! #10: Cyrille Henri and Nicolas Montgermont present chdh
Date: Friday, the 15th of June 2007 at 7:00 PM
Lieu: Point Ephémère, 200 quai de Valmy 75010 Paris, M° Stalingrad
Mediator : Dominique Moulon


chdh is a live hybrid performance, offering a symbiosis between the
sound and the image. Between minimalism and industrial, chdh creates a
single, cold but organic universe.

Thanks to the use of mathematical algorithms and physical models, chdh
brings a new vision of the use of data-processing tools in musical
creation. The use of audio-visual objects, having a sound component and
a video component controlled by the same parameters allow an effective
management of the relations between the two medias.

This project evokes a virtual world, made up with more or less
autonomous abstract creatures. The aesthetics of the video and the sound
is minimalist: sines, diracs and noises interact with cubes, spheres and
other primitive in 3D on a black and white visual environment.

The role of chdh during live performances is to play with the movement
of these objects, in order to make them live and react. Two musicians
handle the instruments by using an abstracted layer, software
representation of the audio-visual object. Each algorithm then creates
data used for the video synthesis and for the sound synthesis, creating
a strong cohesion during the performance.

Cyrille Henry, artist and multi-field developer, he is interested in
interactions between human gesture and data processing for artistic
exploration. He’s work was directed in turn towards the sensors or
physical modelling for gestur analysis, human interface devices, as well
as the sound and visual synthesis in real time. He worked 4 years in La
kitchen in Paris (in charge of the hardware department) for the
development of sensors interfaces and their uses in an artistic context
(live spectacle, dance, interactive installation, music). He is one of
the founder members of the chdh project. Since 2005, he works as a
free-lance developer/engineer around pure-data/Gem and sensors.

Nicolas Montgermont, researcher and artist, studies the relations
between art and sciences using the computer as a workshop. After a
formation in signal processing, he studies sciences applied to music at
the IRCAM center, being specially focused on real time control of
synthesis. Currently, he carries out a PhD thesis on the analysis of the
flutist playing at the Laboratory of Musical Acoustics (LAM) in Paris.
His creating work is the search of anumerical aesthetics, using and
developing personal tools to explore the specific possibilities of a
computer. Founder of Basses Lumières, an association working on the
fusion of the relationship between various mediums of the contemporary
art, he works mainly in the musical field, through three projects : chdh
; ABM, a break/noise laptop duo and Nçio, a minimalist and numerical sound.


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Info and archives on: http://incident.net/theupgrade
The Upgrade! Paris sessions are organized by Incident.net.
They are public and monthly. Artists, researchers, architects, theorists
present during one hour their recent work.
Partners: CITU, Ars Longa, RYbN, The Upgrade! International.